从第一部微电影《青春期》上线，到分账千万的《万妖之城》，从第一部网络剧《太子妃升职记》到网络独播的明星阵容《将军在上》。同样体量的点播量，含金量却大相径庭。
投资体量超过数十倍，流量和现金回报却没有翻数十倍。显然，观众的口味变得越来越高，这样的市场环境不仅对制作提出了巨大的挑战，本身对营销的考验也是越来越“精细化”。
万娱科技作虽然“年纪”不大，作为网生内容营销的“老炮儿”，1年半以内操刀营销了40部网大网剧，横跨优酷、爱奇艺和腾讯三大视频平台，分享了在当今的网生影视剧的市场环境下的三大经验。
经验一：一剧一案
网生影视剧作品每一个都是不同的。导演的创作思路，制片人的运作手法，故事的走向，后期的剪辑，到视频网站的前台展示出来的结果是面对完全不同的观众。“哪怕同一个观众在看同一题材的影视作品，心态都是不同的”万娱科技的CEO杨洋说。
每一部剧的策划方案是绝对不同的，而决定营销方案不同的要素却不仅仅是内容一个维度。在视频平台的播放排期也是非常关键的要素。这个要素有的时候也会成为一部影片营销的关键。上线前后一周内有没有和影片关联的重大事件，有没有更大体量的同一平台的影视作品，有没有影响用户行为的其他事件发生……这些点看起来关联不大，但是，每一个都可能会影响到影片的成功。比较典型的是在腾讯平台独播的《摸金校尉》，在《鬼吹灯》的大剧流量红利下，小投入亦成为爆款。在对的时间策划一个顺势而为的方案，让营销事半功倍。
经验二：出奇制胜
当下观众的注意力是极分散的，“想吸引观众的注意，除了在投放媒介方面要有宽度，投放的素材也要花心思，藕断丝连地出奇制胜才是最好状态”杨洋分享说。
已经过了以情色、暴力、搞怪三大“法宝”吸引用户注意力的时代，万娱却认为有趣的文字，精致的海报，让人欲罢不能地互动才是真正的“出奇制胜”。
在《将军在上》的网大营销全案中，网大的男女主是正剧的配角，故事线是正剧的补充，但是无论从调色还是演员阵容其实都发生了巨大的变化，万娱的挑战一方面是如何顺利“接棒”大剧流量，一方面是如何出奇招引导用户口碑不要“跑偏”。
万娱选择在社交媒体作为第一阵地，反向将“矛头”指向“编剧”，从“吐槽”正剧中的人物设定，到“带着”演员集体“罢工”，在微博掀起了一波“看热闹不怕事儿大”的小高潮，“吐槽编剧”从“有遗憾”到“有爱”，不仅为编剧正名，还顺利承接了大剧流量，制造了新的话题和引爆点。
“每个营销案都是不同的，没有成功的营销，只有选择不同的切入点。”
经验三：精准定位
“不要浪费每一分钱”，杨洋说。因为网生影视剧本身投资额度不大，营销费用更是少的可怜，所以每一分钱都不能浪费，这样，选准人群就显得尤为重要了。
在《伪装大师》的营销案中，万娱认为这是一部院线级别的新媒体电影，区别于当时高比例的“傻白甜”（傻傻看剧，白消磨时间，甜腻剧情）用户，这部戏针对的是追求烧脑刺激的“小众用户”。万娱大胆地采用了“专业级传播引爆”的营销策略，从编剧思维、导演引导意识形态、演员围读重现、服化重新解构、制片人复盘等专业维度入手，用纪录片的形式在电影、电视剧的专业媒体作为第一引爆点，用高舆论阵地的引导带动策略发起“营销总攻”，最终，《伪装大师》不仅收获诸多奖项，还终成IP，做了后续的各种延伸开发，吸引了一批忠实的粉丝观众。
精准、个性化本是互联网营销的“新模式”，在电商营销中已经不足为奇，而万娱科技将这种营销思维方式带入了新媒体影视行业。以影视剧为产品，以内容营销为核心，深度研究用户行为偏好，用高效率的媒介迅速占领用户注意力。新媒体影视剧的营销和内容一样，还是有很长的路要走。万娱科技在过去2年里影响了半个地球的人观看影视作品，这仅仅是一个开始，优质的内容，精准的营销，正向的回报机制才是让新媒体影视剧良性发展的强心剂。
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