声明：这是記豪关于视觉锤的深度思考原创文章，如需转载，请与作者本人联系。
之前预告过，关于“视觉锤的实质与创作”系列文章，一共三篇。
第一篇文章中，我主要以《视觉锤》一书为出发点，剖析了劳拉视角中的“视觉锤”究竟为何物，大致回答了“视觉锤是什么”的问题；第二篇文章，以认知的过程为线索，总结了“视觉锤六用”，大致回答了“视觉锤有什么用”的问题。
前两篇受到了许多朋友的支持，不仅有定位圈内的资深专家，也有投资界、设计界、广告界的大咖，还有不少专业媒体转发，在此表示感谢！
不过，如果说“视觉锤”的思想内涵是一座埋藏在地底下的金矿，那么，我的前两篇文章只是在地表上拂了拂土罢了。接下来，本篇文章的内容，才刚刚开始触及到了核心地带。
实际上，与其说“视觉锤”是金矿，不如说它是“钻石矿”。金子值钱是人尽皆知的，而钻石的价值，不那么容易被发现。
上两个月，我和一位业界知名的定位专家讨论“视觉锤”的价值，他肯定地说，定位的价值有多大，视觉锤就有多大。只是，视觉锤理论也将走过与定位理论一样的一段崎岖之路。
细细思量，确实如此。
首先，是一条从“思想诞生”到“历史验证”的长路。
“定位理论”击败瑞夫斯的“USP理论”、奥格威的“品牌形象理论”、科特勒的“营销管理理论”、迈克尔·波特的“竞争价值链理论”，被美国营销学会评选为“有史以来对美国营销影响最大的观念”。这件事发生在2001年，距离“定位理论”的诞生已有30年。
而《视觉锤》一书于2012年出版，至今已是第7个年头，能不能经受历史的检验，更上一层台阶，有赖于我们持续地深化与探索。
其次，是一条从“外来理论”到“本土实践”的长路。
自上世纪70年代艾·里斯与杰克·特劳特提出定位理论以来，他们在美国的经典案例就层出不穷，我们熟知的有西南航空、七喜、棒约翰等。然而直到2003年，中国才诞生了第一个定位咨询付费项目——王老吉（加多宝集团运营），创造了从一亿到百亿的销售奇迹。
虽然目前中国也有不少打着“视觉锤”旗号的公司，也有不少企业自认为拥有了“视觉锤”，但是我认为，“视觉锤”的真正力量远远还未爆发。“视觉锤”想要迎来实践的春天，光有一本《视觉锤》是不够的，其理论根基必须更加深厚，还要依靠一批具有吃螃蟹精神的企业家。
最后，是一条从“评判结果”到“探究逻辑”的长路。
许多反定位的人都会这样举例：第一，某某品牌没有请定位咨询公司也做成功了；第二，某某品牌请了定位咨询公司，结果业绩下滑了；第三，70年代以前，还没有定位理论的时候，很多品牌也一样成功了。综上，定位理论是不可信的。
这，就叫“评判结果”。一个人人都看得见的“结果”往往是妨碍我们深入思考的最大屏障。
“定位”之所以被评选为“有史以来对美国营销影响最大的观念”，不在于它创造的结果有多大影响，而在于它重构了营销思考的底层逻辑——由内部思维到外部思维，由产品思维到心智思维。
没有比这种底层逻辑更要紧的事了，它就像人的三观一样，指导着所有行为。差之毫厘，谬之千里。
幸运的是，已经有越来越多的营销人和企业家开始认识到“定位”不仅仅是一个结果，更是品牌战略的底层逻辑。并且，开始走在了正确的思考路径上。
同理，“视觉锤”不仅仅是一个结果，更是当下视觉战略的底层逻辑。
讲到这里，可能有很多人会认为我夸大其词。没关系，那是因为你认知中的“视觉锤”与我认知中的“视觉锤”不太一样。
就让我与你一层层抽丝剥茧，看看究竟，“视觉锤”是如何重构了视觉战略的底层逻辑？
【上半部分：视觉战略的三次革命】你将了解，为什么传统VI已无法应对当下竞争？视觉锤凭什么成为新时代视觉战略的主角？
【下半部分：视觉定位】将解读的是企业应当如何制定自己的品牌的视觉战略？
目录
上半部分：视觉战略的三次革命
第一章 标志革命——最原始的品牌识别
第二章 CIS／VIS革命——系统的强大力量
第三章 视觉锤革命——视觉的定位之道
下半部分：视觉定位的探索
第一章 占据一个视觉概念
第二章 建立强大传播优势
上半部分
视觉战略的三次革命
第一章
标志革命——最原始的品牌识别
1、标志与品牌的历史渊源
这么多年来，每当认识了新的朋友，每当他们粗略地了解我的职业后，他们最喜欢干的事就是掏出手机，打开一张图片给我看，问：“你觉得我们品牌的logo怎么样？”
为什么人们理所当然地认为，标志是品牌中最重要的视觉元素呢？
因为，“品牌”与“标志”在几百年前就息息相关。
中世纪的欧洲，同一个村庄的农民们都在同一片草地上放牧。牲畜的品种没有太大差异，每一只都长得差不多。那么，怎样区分你家的牛和我家的牛呢？
于是，大家想到了一个办法，就是在牛屁股上，烫上自家的烙印。通过这种方式标记家畜，就非常方便识别了。
你知道吗？
“烙印”，正是“brand”一词最初的含义。
而彼时的“烙印”与今日的“标志”，异曲同工。
在漫长的手工劳动时代，生产力水平虽与今日不可相比，但在自由交易的市场环境中，竞争仍不可避免。于是，具有识别意义的标志，开始登上各行各业的历史舞台。
13世纪，意大利人在他们制造的纸张上采用了水纹作为标志。
15世纪，皮具手工匠人在自己的手工艺品上烙下标记。
16世纪，蒸馏威士忌酒的生产商在木桶中烙上生产者的名字。
这些各式各样的标志，首先为顾客识别产品的产地和生产者提供了便利，进而为消费者提供了安全保障。
这是经营者在实践中萌生的智慧，也是最初的视觉竞争工具。
2. 标志的爆发
标志，本身拥有漫长的历史，甚至可以追溯到远古时期的图腾。而作为品牌识别的标志，它的数量爆发发生在19世纪后半期。
从前，大多数制造商的名字并不为顾客所知，商品即是商品，哪家生产出来并不重要。19世纪中期，人类完成第一次工业革命，机器生产替代了低效的手工操作，生产效率提高，同类商品增多，竞争加剧。
这时，制造商迫切需要向顾客推销自己的牌子。一时间，标志被所有厂商轰轰烈烈地使用起来，有标志的独立包装商品开始大规模取代无标志的大包散装商品。
同时，标志的法律地位也被抬高。
1857年法国颁布了《与商业标记和产业标志有关的法律》，这部法律是世界上第一部现代意义的成文商标法。随后，美国于1870年颁布了第一部联邦《商标法》，英国于1875年颁布了《商标注册法》。
19世纪后半期，现代意义上的商标制度在欧美相继建立起来。这意味着，更正式地奠定了标志在品牌视觉中的主角地位。
资本主义国家的标志革命建立在第一次工业革命的基础上，中国的标志革命则与改革开放的历史进程相伴。
虽然新中国的第一部商标法在1982年才正式出台，比欧美迟到了一个世纪，但中国商人对于商标的狂热完全不甘落后。据统计，中国的商标注册申请量已经第16年位居世界第一，商标累计总量占全球的40%。
可见，由于标志拥有了法律意义，企业对其热情至今有增无减，初级的视觉战略思想就在企业对于标志使用的实践中发展起来。
3. 初级的视觉战略思想
传说，快消巨头宝洁公司的标志是这样诞生的……
19世纪中期，美国辛辛那提的码头繁荣且繁忙，各种货品堆积如山。为了防止产品被风吹雨淋，产品都用帆布盖了起来。但是，这就造成了一个问题：分不清各家的货品，客户来订货的时候，效率极低。于是，宝洁的员工在率先在自家的帆布上，画了一个大大的圆圈和五角星。神奇的事情发生了，宝洁的货品在2个小时之内被客户一抢而空。而没有画标志之前，货品从进入码头到销售出去，平均耗时是15天。
后来，码头上的其他公司也开始在箱子上画上了标志。码头上到处都是图标，一片混乱。有员工提出，要设计一种独特的标记，让别人难以轻易模仿。逐渐，宝洁发展出了一种星星和月亮的组合图案。
长期以来，这都是宝洁员工的自发行为，星月图形并未引起高层的重视。直到有一次，所发的货箱上没有加盖星月标记，批发商认为是冒牌货而退货，宝洁公司陆续收到退货通知单。于是，1882年，宝洁创始人确定将星月图案作为正式商标，并将星星数量加到13颗，代表着美国独立时的13个州。
上面这个简单的小故事，几乎概括了营销竞争中初级视觉战略的主要思想与历程：
第一：标志的从无到有
从成片成片的素色帆布到眼花缭乱的符号战争，美国辛辛那提码头从无标志到有标志的历程是全世界商业竞争的一角缩影。在那样初级的视觉竞争环境下，2小时销售一空的奇迹，正源于“人无我有”的差异化。它不仅帮助顾客快速找到我们，更重要的是，顾客倾向于选择与众不同的。
然而，竞争必定是日趋激烈的。很快，大家都学会了画个标志。
第二：追求标志的独特性
当码头上的货品都拥有了标志，想要快速识别某一家产品就比之前要难多了。这时，标志的独特性就开始凸显作用了。
独特，即与众不同。鹤立鸡群，永远好过石沉大海。
另外，如果独特到难以模仿，顾客自然认为其造假的可能性降低，就如同附加了一项防伪功能，解除顾客心智的不安全感。
第三：追求标志的含义性
在进行那些具有仪式感的事情前，人们往往再三思考，慎重对待。比如说登记结婚，比如说公司开业，比如说设计一个正式的商标。当宝洁高层发现了标志的重要性，并将其提到正式的议程上，标志的含义性也自然开始被考虑。毕竟，企业高层是知识群体，而不是码头上的体力劳动者，设计标志总是要有点“思想”的。
于是，就诞生了创始人想要的“13颗星代表美国独立时的13个州”的设计。
我们不是在批判“13颗星”有什么错误，毕竟与现在相比，那时候的竞争环境是如此轻松。只是我们用今天的智慧客观看待昨天的事实，就知道：13颗星还是12颗星，并不是宝洁取胜的关键。
事实上，真正具有生产力的想法反而来源于一线的实践者。“使用标志”和“标志的独特性”的贡献，远远大于“代表美国13个州”这种“标志的含义”。
回望历史，你会发现，人类天生的内部思维往往能轻而易举地战胜外部思维，高层的权威想法往往瞬间碾压一线的实践成果。
但不可否认的是，宝洁创始人的想法代表了绝大多数管理者。于是，“标志应该表达什么含义”朝着一条内部化、理念化、精神化的道路去了。
放在当时环境中看，这并不是错的，因为这样的标志足以应对当时的竞争了。甚至，它与企业“内部管理”的需求十分契合：一个内部化、理念化、精神化的标志，在“含义性”层面发挥的作用与部落的图腾、家族的徽章并无二异——作为精神的象征符号，它帮助传达企业理念，并以此统一内部员工的信念与价值观。
这是“标志的含义性”的最大意义所在。
▲传说上古炎帝部落图腾（左）与日本德川家徽（右）
在视觉战略思想发生下一次大变革前，企业对标志使用的实践大致经过这3个阶段：先是发现了有标志胜过无标志，又发现了独特的标志胜过同质的标志，然后，开始思考和设计标志表达的含义。
时间进入20世纪，美国和欧洲等主要国家完成第二次工业革命，人类“蒸汽时代”进入“电气时代”。于此同时，第二次视觉战略革命的前序乐章，就在德国的AEG公司（推动全球电气化的主要公司之一）悄然奏起。
第二章
CIS／VIS革命——系统的强大力量
注：CIS的全称是Corporate Identity System，意为企业识别系统；VIS的全称是Visual Identity System，意为视觉识别系统。完整的CIS实际上包括3个部分：VI（Visual Identity，视觉识别）、MI（Mind Identity，理念识别）和BI（Behavior Identity，行为识别）。由于VIS是CIS整体的中心和主要呈现形态，且在中国，99%企业的认知停留在“CIS=VIS”的阶段。因此，我们以最广泛的认知作为前提，在下面两个小节中，暂且不详细区分CIS与VIS。
1. 从雏形到诞生
1907年，德国AEG公司聘用了被誉为“第一位现代艺术设计师”的彼得·贝伦斯(Peter Behrens)。这是世界上第一次有公司聘用一位艺术家来监督整个的工业设计，及让一位艺术家担任董事，彼得·贝伦斯成为艺术设计史上第一个担任工业公司艺术领导职务的人。
1908年，彼得·贝伦斯为AEG公司设计出了简明的字母标志。重要的是，他让这个标志同时适用于公司职员的卡片、公司文具和文件上，也能够运用在工厂的机械、产品和公司的建筑上，还有广告、海报、产品目录上，并始终强调设计的统一性。
彼得·贝伦斯让AEG公司形成了从产品到推广高度统一的企业形象，设计了统一的形式语言，被称为制订“公司风格”的第一人，他的这些实践被认为是CIS的雏形。
不难看出，与单一的标志相比，CIS的重点，在于这个“S”，也就是“系统”。
如果说第一次视觉革命的内容是“诞生了以标志为核心的品牌识别”，那么“让品牌识别成为系统”，是CIS/VIS之所以能被称为第二次视觉革命的原因。
CIS的诞生和普及，是20世纪后半期视觉战略的主旋律，但在大多数企业正式认识到“系统性”的商业力量前，世界人民提前感受了一把“系统性”对于人心控制的恐怖力量。
二战的罪恶头目希特勒实际上拥有着不俗的美学素养，早年一心想要成为画家，在成为纳粹党的领导人之前，曾是该党的“宣传部长”。希特勒深谙这种统一的视觉冲击的强大力量，有意识地召集人才为纳粹德国进行一系列国家形象设计，因此，他也被许多人看作是CIS的开山鼻祖。
巨大的纳粹符号、成片的血色旗帜、统一而挺拔的军装，希特勒利用一切可感知的元素，极尽营造一种庄严而激情的宗教式氛围，唯有一个目的，就是将他所宣扬的种族主义植入所有人的心智中去。从这个层面而言，他的手段获得了极大的成功。
二战后，CIS开始被企业广泛运用，第一套正式的商业CIS系统诞生于美国的IBM公司。
20世纪50年代，美国IBM公司首先推出以蓝色为基调的企业识别系统，IBM在与公司有关的一切物体——办公用品、员工服装、公司车辆和广告等，广泛使用统一化、标准化设计，使IBM公司成为公众信任的计算机界的“蓝色巨人”。
IBM的举措在社会上引起反响，CIS革命爆发。可口可乐、美国3M、西屋电气、美孚石油、联邦快递等公司也纷纷效仿，开始导入CI系统。
70年代，CIS开始传入日本，在日本本土的到深化和发展，形成了区别于美国的日本式CIS理论
▲ 普利司通早期的VI系统（来源：中西元男《DECOMAS创造现代企业的设计》）
80年代末，太阳神成为第一个实行CIS战略的中国企业。新形象上市立刻引起轰动，太阳神成为了众所周知的保健品。
2. CIS/VIS的战略意义
很明显，从标志到CIS/VIS的过程，就是品牌识别从单点到系统的过程。
“系统”的成型使品牌识别具备了标准化、整体化、渗透性的特点，至少从以下4个方面大幅度提升了品牌竞争力：
第一：“正规”的信任状
标准化的图形、标准化的字体、标准化的颜色，一切形式上的统一标准，是面向消费者的一个无声而严正的声明：我是正规品牌，而不是杂牌军，更不是假货。
这些感知流入强大的潜意识，在品牌开口诉说自己的故事之前，就在顾客心智中打下了一个“靠谱”的地基。
▲ 柯达早期的VI系统应用（来源：中西元男《DECOMAS创造现代企业的设计》）
第二：“重复”进入心智
CIS/VIS强调在企业在方方面面向公众输出企业形象，这就使得品牌识别的元素“渗透”到企业与顾客接触的各个层面。换句话说，它增加了品牌识别出现在顾客眼前的机率。毕竟顾客是容易遗忘的，“重复”为品牌进入顾客心智提供了多一层保障。
▲ 建伍早期的VI系统应用（来源：中西元男《DECOMAS创造现代企业的设计》）
第三：“整体”引人瞩目
整体性是对CIS/VIS的更高要求：在设计细碎的各个部分的同时，考虑使它们在一个大场景中合力形成一个“整体”的感受。如果不带着“整体”的眼光去设计，最后，各个部分各自为战，是无法形成1+1>2的视觉聚焦作用的。
▲ 日本航空早期的VI系统应用（来源：中西元男《DECOMAS创造现代企业的设计》）
第四：“标准”降低成本
标准化管理的思想被运用在企业的各种生产活动中。视觉管理，同样发展出了标准化的方法。“VI手册”实际上是“管理设计的设计”，它就是为了方便企业自己去管理设计，所设计的一套标准化规范。
用标准规范降低设计管理的成本，这是VIS的又一大贡献。
▲ 日本早期的VI手册（来源：中西元男《DECOMAS创造现代企业的设计》）
CIS/VIS理论在中国的影响力不可谓不大。80年代末、90年代初，在CIS/VIS理论进入中国的同时，中国诞生了第一批为服务于商业项目的设计公司。30年来，中国经济轰轰烈烈地起飞，作为商业中必不可少的一环，设计公司和提供设计服务的广告公司如雨后春笋，其数量的增长与企业数量的增长无疑是成正比的。
任何一个处于急速上升期的行业都是不冷静的行业，像一个热血而茫茫的青年，汲汲营营。只有等狂热碰上南墙，冷却下来的时候，新一阶段的智慧才会开启。
一转眼，“产能过剩”、“增速放缓”、“竞争加剧”才是打开中国经济正确方式，“转型升级”成为了新风向，各行各业相继剧烈变革。而服务于商业的视觉领域却迟迟没有质的变化，直到今天，“VI”仍是中国主流设计公司的主要业务和沟通话术，在此基础上的深化发展少之又少
虽然日本CIS之父中西元男认为，日本的CI已经发展了4个阶段：
但事实是，中国人理解的CI基本停留在第一阶段。显然，无论是“CIS”还是“VIS”这个概念都无法“带动”中国的视觉战略更上一层楼了。视觉战略想要跟上品牌战略的变化发展，必须进行第三次革命。
2012年，定位之父艾·里斯的女儿，劳拉·里斯出版了《Visual Hammer》一书（中文版译为《视觉锤》），“视觉锤”概念正式诞生。这是一个与定位一脉相承的视觉理论，它的视角基于心智与竞争。虽然这本书至今仍并没有被企业家给予过多的重视，但我仍看到了它内含的闪光。
▲ 劳拉·里斯与《Visual Hammer》（图片来源劳拉·里斯的instagram）
中国的移动互联网科技已经领先于国际，中国人的社交方式、品牌的传播环境，他们的变化来得比美国还要快。因此，“视觉锤”虽然诞生于美国，但我相信它将在中国大放异彩。为了适应环境的变化，第三次的视觉战略革命首先在中国掀起，是某种程度上，是必然的。
不用怀疑，在未来的20年里，视觉锤理论在中国将会和VI理论一样知名，就像定位理论将会被中国绝大多数的企业家所熟知一样。
第三章
视觉锤革命——视觉的定位之道
1. 从内部的VI到外部的视觉锤
很多人看到这个小标题估计要问了，明明刚才还在夸奖VI的战略意义，怎么这会就变卦了？开始说VI是内部视角了呢？
莫着急，咱们捋捋清楚。
上一节，咱们讨论的是CIS/VIS的战略优势。重点在于“S”（系统），不在于“VI”（视觉识别）。CIS/VIS之所以引领了第二次视觉战略革命，是因为它将品牌的视觉识别发展成为了“系统”。
在今天的竞争环境下，视觉识别的“系统性”仍然发挥着巨大的战略作用，但传统“VI”本身不再适用了。“视觉锤”的出现，是对内部思维的“VI”的一次革新，让品牌视觉真正走向外部思维。
第一：从“狭义识别”到“广义识别”
只要消费过“品牌设计”或“VI设计”的企业家都会发现，99%的设计公司在做VI时，都是先做“标志”的。因为经典的VI方法论，也是从设计“标志”开始的。而99%的企业家在整个VI系统里最关注的部分也是“标志”。
这种现象，我称之为“VI的标志化”。
就是“把标志作为品牌的核心视觉识别，甚至是唯一视觉识别”。“品牌识别=标志”是一种狭隘的理解，这种根深蒂固的观念和思想倾向是最大毒瘤，而设计师和企业家并不自知。
《视觉锤》告诉我们，“符号”仅仅是品牌视觉识别的一种形态。
事实上，“品牌的视觉识别”的范围从来就很宽，它不仅仅可以是一个符号，也可以是一个颜色、一个风格、一个造型；它也不仅仅存在于平面设计中，也可以存在于工业外观设计上、室内设计上、建筑设计上。只是，我们长久以来忽略了这个事实。这种广义的理解，才是正确的打开方式。
有人问，“视觉锤”这样的新玩意儿，靠谱吗？
其实，我并不认为劳拉提出的“视觉锤”是“新”玩意儿。它不是凭空诞生的臆想，而是一个拥有定位理论基础的营销人，站在顾客心智的角度，基于新时代的竞争环境，回望历史，总结出来的“新说法”。
“视觉锤”这个新说法好在哪里呢？
它帮助我们抽离了“品牌识别=标志”的认知困局。
而“视觉锤”这个新说法的出现，将带领大批企业走出对“标志”的迷恋，重新认识品牌识别的真相。可以说，视觉锤是新一代的品牌识别，是外部视角的品牌识别。
标志要求工商注册，视觉锤要求心智注册。
第二：从“视觉传达”到“视觉竞争”
没有设计师会对“视觉传达”这个词感到陌生，因为这是大学里的一门专业，所谓科班出身的平面设计师，大都是从这个专业毕业的，包括我自己。
传统的VI设计中，视觉的目的就是“传达”，传达什么呢？
传达企业的理念。
在前面讲“标志革命”的时候我们说过，关于“标志应该表达什么含义”最后朝着一条内部化、理念化、精神化的道路去了。那么，以标志为核心延伸发展出来的整个VI系统，当然也是一套内部化、理念化、精神化的系统。
所以，传统的VI到底有多内部思维呢？随便举几个例子。
据官方的说法，新logo主要以“良”为主要的创意元素，做成一个印章的样子，“良印”的灵感汲取自中国传统的篆刻艺术，寓意着回归创业初心。与此同时，将字的下半部分削减，只剩下一个倒过来“钩”，寓意百里挑一，凸显出与众不同的品质感。
阿里云的新LOGO是从计算出发。“”来自代码中常用的符号，代表计算；中间的“ - ”代表流动的数据。作为现代社会基础设施的计算和数据，是随时随地在运行的，因此，LOGO也是动态的。
据说新LOGO与之前推出的更加具象的“西瓜播放器”相比，新版本以极简的风格和鲜艳的渐变来色体现年轻力与品牌张力。右下角留下了一个“缺口”（官方解释为“张开的嘴巴”），是西瓜视频持续吸纳、永不满足的一个入口。同时也表现出西瓜视频内容丰富，具有包容的态度和保持新鲜成长的品牌精神。
在这里，我们不能责怪设计师，也不能责怪企业家。这是CIS/VIS理论本身导致的，CIS认为VI设计的目的是传达企业理念，而这也成为了标志设计的核心。无论是设计公司还是广告公司，在接到视觉工作的同时，会收到一些文字，可能是企业理念也可能是广告语。第一件事情就是想：我该如何用视觉传达这些文字的含义？
长久以来，我们都认为这种思路是正常及正确的。
但“视觉锤”让我们突然醒悟过来：视觉的作用不仅仅是“传达”，它本身就是一种“竞争工具”。视觉不是为语言而生的，人类在会说话之前就会画图了。品牌视觉是一个与语言既相关又具独立的战场。
左半脑是语言概念的战场，右半脑是视觉概念的战场。
互联网给我们带来的不仅仅是便利，还有更大的竞争。中国消费者的视野逐渐向世界靠拢，历史上从来没有一个时刻，商业的视觉形式如此丰富多彩，往后，这种丰富性只增不减，视觉竞争不可能变得更轻松。
这是一场发生在右半脑的战争，品牌要去占据一个视觉概念，依靠视觉本身去竞争，而不仅仅依靠“传达”语言。
第三：从“难以言状”到“可以描述”
企业家们不妨扪心自问一下，我们是否曾经希望用一个小小的标志去承载无限多的意义？没有定位思维的企业家，几乎都是这么想的。而设计师们也十分善于“满足”企业家们的这种期待，那就是把标志做得抽象一些。因为越抽象、越难以名状的图形，就能够承载越丰富的含义。
然而，抽象化的标志容易丧失最重要的外部优势：独特性。难以避免地，从标志延展出来的整个VIS看起来也不那么独特。
▲ 银鹭VI（左）, 道道全VI（右）
▲北京信托VI（左），广发证券VI（右）
实际上，消费者并没有我们想象地那么敏感和细腻，这种细微的差别，难以在心智形成足够的差异化。在“标志”成为“标配”的今天，这样的竞争环境下，符号上的小小差异，不足以使你的品牌脱颖而出。
更为重要的是，这些标志很难被顾客直接地描述出来。
而视觉锤应该是可以被描述出来的视觉概念，有些视觉锤甚至有固定的名字，例如LV的那些经典花纹：Monogram老花、棋盘格等等。
为什么视觉需要可以描述呢？
因为“看图说话”是人的本能，就是当我们看到某个图像就有用语言描述它的冲动，而且顾客之间的自然交流中必定会涉及到对品牌视觉信息的描述。
如果那个已经被印在脑子里的视觉信息无法被描述，或者由于过于抽象导致每个顾客描述的结果不一致，也会导致品牌传播的低效和混乱。这不能不说是一种心智资源浪费。
能够将之与语言化的视觉比那些无法用语言表达的抽象设计要强大的多。
——劳拉·里斯《视觉锤》
而且我们发现消费者在交流中更喜欢用视觉化的名字。
有时候，一个好的视觉锤还能拯救一个不出彩的品牌名。例如：瑞幸的小蓝杯。
第四：从“视觉边缘”到“视觉主角”
有人说，既然“标志”传达的内容太多、过于精神话和抽象化了，那么，让“标志”传达更聚焦的内容、传达定位的信息、更加具象不就可以了吗？
是的，我们传达的内容确实应该更佳具有外部视角，但是，标志已经难以承担这项工作了。因为在视觉信息爆炸的今天，标志还有一个硬伤：在传播中没有视觉地位。
为什么越成功的品牌，LOGO越知名呢？因为越成功的品牌更具彰显的意义，顾客更愿意晒出它们的LOGO，越晒就越知名，越知名就越成功。而不知名的品牌情况几乎完全相反。这是明显的马太效应。
所以大多数还不那么知名的品牌，他们的标志在产品上的视觉地位很低，处于边缘，比例很小。
▲ 啄木鸟（左）， 金利来（右）
在很多的广告形式下， 标志几乎是看不到的。比如，影视剧中的弹幕广告。
▲ 香飘飘在网剧《无间道》上的弹幕广告
再来，除非是一些有高度彰显价值的品牌，否则顾客不会刻意“晒”品牌logo。一旦失去logo，其他的视觉要素几乎无法被识别。
事实如此，除了少数世界级大师的作品，99%的VI设计，都已经担当不起“识别”的称号了。这不是“标志”或“VI”本身的错误，而是时代的车轮滚滚向前，不由得我们。
今天的竞争不同以往，我们的顾客从来没有面对有这么多的品牌信息，这么丰富的视觉形式，这样复杂的传播环境。所以，一个不能在传播中（尤其是顾客的主动分享传播中）拥有视觉地位的符号，难以继续承担品牌识别的重任。
而在视觉锤的思想中，视觉锤本身就是视觉主角，必须C位出道。
为什么劳拉更推崇植入式的视觉锤？因为当产品本身就是视觉锤的时候，产品就是最好的宣传。无论是在自己拍摄的广告里，还是在顾客的朋友圈里，哪里有产品，哪里就有视觉锤，而且永远是主角。
因此，你不一定认识Goyard的logo，但你一定见过它植入在产品中的视觉锤：人字纹(chevron）。
所以，究竟什么是视觉锤？
在《为什么“视觉锤”也是一听就懂，一用就错？》这篇文章中，我曾尝试给视觉锤下过一个定义：视觉锤是一个可用于品牌识别的视觉非语言信息。
但这个定义，仅仅是拂了拂宝藏表面的土，它仅仅是视觉锤的第一层含义，它帮助我们抽离了“品牌识别=标志”的认知困局，重新认识品牌识别的真相。
从只重视“传达”到开始重视“竞争”，从“难以言状”的抽象设计到“可以描述”的视觉概念，从视觉“边缘”位置到视觉“主角”的地位，你会发觉视觉锤更深层次的内涵，比你想象的更具深意：
视觉锤是一个可用于品牌识别的视觉非语言信息，它是品牌在顾客心智中占据的一个独特的视觉概念，它令品牌建立起比对手更强大的传播优势。
更深入的分析和方法论，请看文章的下半部分。在这里，插入一段我对于“视觉管理”的理解。
2. 视觉管理的变革
视觉锤革命在中国刚刚起步，与这个新理论、新观念相伴的，我认为还有新的视觉管理方法。
最外部的表现就是，视觉战略咨询公司这个新物种将要分化出来。我认为有三种公司里会分化出视觉战略咨询这个品类。第一是设计公司，视觉战略的把控需要设计人的审美；第二是广告公司，视觉锤需要广告人的创意；第三是定位咨询公司，视觉锤需要咨询师的逻辑。
视觉战略咨询不等于设计执行，视觉战略咨询公司将要承担企业顾问的职能，从外部视角为企业做视觉战略护航。
很多人无法理解：为什么视觉战略咨询和设计执行要分开？
首先，每一个视觉相关的执行团队（包括设计公司、传统4A和数字营销公司），都有自己的风格局限，不适合服务所有类型的企业。所以设计公司本身无法完成顾问的工作，因为这是不客观的，它一定能说服你，你的品牌适合我的风格。就像广告公司不能做定位咨询一样，因为无论你的战略是什么，广告公司都建议你要马上拍广告。
其次，传统的以标志为核心的VIS（Visual Identity System），需要全面转向以视觉锤为核心的VHS（Visual Hammer System）。视觉锤主体所涉及的视觉形态广泛，它不仅仅存在于平面设计中，也可以存在于工业外观设计上、室内设计上、建筑设计上，究竟以何种形式建立视觉锤，确立好主体后，如何围绕它做系统设计，都需要专业顾问担任“导演”的角色，负责挑选和搭建专为该品牌服务的“剧组”。有时候，一个平面项目都要分拆给不同的团队去完成细分版块，才能达到想要的效果。这就要求导演在视觉领域里具备很强的识人识货的能力、对设计美学的鉴别和把控能力。
最后，消费过VI的企业能拿到过一本叫“VIS手册”的东西，它的确为设计的管理做出了很大的贡献。但实际的中国现状是，90%的企业在实际运用过程中放弃了其中90%的内容。大多数情况是，只用了一个logo。这说明，一本手册是很难完成全面的管理工作的。管理始终要追究到“人”。企业内部的设计团队除了需要技术上的成长，更需要提升视觉的战略意识。这种视觉战略意识不仅仅是设计师应该具备的，也是市场部门、销售部门应该拥有的，这些提升需要一段时间的沉淀，视觉咨询顾问应该负责对他们进行长期指导和培养。
标志革命和CIS／VIS革命已经过去，历史的车轮已经将我们推到了“视觉锤革命”的起点，你准备好率先拥抱这个新物种了吗？
下半部分
视觉定位的探索
《Vusual Hammer》的中文译本的封面上，有一个副标题——视觉时代的定位之道。
有人说，这仅仅是个关联“定位”的话术，并不具实际意义。一开始，我也存着疑惑。但随着我对视觉锤理论的深入理解和挖掘，我发现，大多数人还是过于小瞧了这本书。我认为，“视觉定位”并不是一个噱头。
后来，我跟里斯中国内部参与翻译《视觉锤》的人员有过这方面的交流，他们认为，视觉定位是客观上存在的，中国的企业也需要能做视觉战略咨询工作的公司配合。于是，我更加坚定了信心。
那么，如何创造视觉锤？如何进行视觉定位呢？
我们可以从两个重点切入，也就是前面提到的，视觉锤的深层内涵：
视觉锤除了是一个可用于品牌识别的视觉非语言信息，它也是品牌在顾客心智中占据的一个独特的视觉概念，同时它使品牌建立起比对手更强大的传播优势。
“占据一个视觉概念”与“建立强大传播优势”是重点，是视觉锤区别于普通品牌识别的关键。
公众号不适合阅读长文，看下目录不容易晕。
下半部分：视觉定位的探索
第一章 占据一个视觉概念
1、视觉锤“砸”语言钉的两种方式
2、视觉定位三角
第二章 建立强大传播优势
1、植入式视觉锤的传播优势
2、把视觉锤植入在传播中
3、品牌视觉的战略聚焦
第一章
占据一个视觉概念
1. 视觉锤“砸”语言钉的两种方式
（1）视觉锤如何“砸”语言钉？
视觉锤如何“砸”语言钉？这看起来是一个最最简单的问题，就是用视觉锤传达语言钉的内涵啊！
是的，这是视觉锤“砸”语言钉的第一种方式：传达语言钉的含义。
劳拉也给我们列举了很多例子：
Pom Wonderful（一个石榴汁品牌）给瓶子披上了超人的披肩，传达了“超级抗氧化”这个语言钉里“超级”的意义。
万宝路的牛仔形象传达了“男子气概”的语言钉的内涵。
Yellow Pages（美国黄页）的视觉锤传达了“让你的手指代替出行”的语言钉的含义。
以上的案例，都很容易让人理解，但是有些案例，就让许多人一头雾水了。
例如：
可口可乐的瓶子不仅仅是一个瓶子，它是一个视觉锤子，将“可口可乐是原创、真正、正宗的可乐”这一概念钉进人们的心智。
玻璃瓶像一个符号象征着这个品牌的原创性，而“正宗货”用语言表达了原创性。
怎么样？你觉得有道理吗？
你可能会觉得怪怪的，因为可口可乐的曲线瓶似乎并没有传达“正宗、原创”这个语言钉的含义。
《可口可乐传》说，第一个曲线瓶的出现是由于机械师受到了可可豆凹槽状的轮廓的启发：
可口可乐公司邀请几家玻璃制品厂制作这种特殊瓶子的样品。 Root玻璃公司渴望从饮料的成分中寻求灵感。在印第安纳州特雷霍特公共图书馆，公司派去的审计员没有找到任何类似瓶子形状的古柯叶或可乐果图片，但在《不列颠百科全书》中， 古柯词条旁边一幅可可豆荚的插图引起了他的注意。事实上，他大概混淆了可可豆和古柯两种物质。即便这样，这也是一个幸运的错误。公司的机械师厄尔?迪安受可可豆凹槽状的轮廓启发，在玻璃熔炉冷却之前，仅仅花几分钟就生产出几种瓶子样品，并立即投放到夏季市场中使用。
——马克·彭德格拉斯特《可口可乐传》
但这个瓶子也没有以“可可豆”命名，而是以一种裙子的名字作为昵称：
迪安设计的瓶子就是后来大家熟知的一步裙瓶，它是以1914年前后流行的一种裙子命名的。
——马克·彭德格拉斯特《可口可乐传》
所以，可口可乐的曲线瓶实际上以可可豆荚为灵感，又以裙子来命名，跟“正宗货“扯不上什么联系。但是，劳拉仍认为“曲线瓶”砸了“原创”这个语言钉，为什么呢？
因为，不是“曲线瓶”跟“原创性”有什么内涵上的关联，而是“曲线瓶”本身是一个“原创”的视觉概念。可口可乐开创了“可乐”这个品类，也开创了“曲线瓶”这个视觉上的类型。它在当时是一个与众不同的造型，“曲线瓶”这个原创的、差异性的视觉概念，协助可口可乐在当时的饮料竞争中脱引而出。
这就是我们需要理解的视觉锤“砸”语言钉的第二种方式：占据视觉心智高地。
什么意思呢？
我们都知道是顾客对品牌的认知左右了顾客的选择，而决定顾客的认知不仅有语言信息，还有非语言信息。
1975年加拿大心理学家帕维奥（Paivio）提出长时记忆中的双重编码理论。他认为长时记忆可分为两个系统，即表象系统和语义系统。
表象是指过去感知过的事物形象在头脑中再现的过程。相较于触觉、听觉、味觉等其他心理表象，人们更容易察觉视觉表象。简而言之，视觉表象就是大脑中呈现的图像。
当我们回忆一个品牌的时候，大脑中有可能出现与之相关的“词语”，也有可能出现与之相关的“图像”。如果说大脑中存在阶梯，那么，我们的大脑不仅会对由语言概念带来的认知进行排序，也会对由视觉概念带来的认知进行排序。
长期以来，中国的企业都惯用语言来构建品牌的认知优势，我们都忘了一个客观存在的侧面——视觉。视觉本身，是一个套独立的编码体系，是一个独立的战场，但又可与语言产生关联，共同构建了顾客大脑对品牌的认知。
所以，最终的品牌阶梯绝对不止有一个支撑面，至少是由语言和视觉两个部分共同支撑的。这个立体的心智阶梯大概是这样的：
“占据视觉心智高地”就是让品牌在视觉心智阶梯上占据了一个有利的位置。
这种砸语言钉方法是，用视觉锤的地位“砸”语言钉的地位，让视觉锤的位置和语言钉的位置对等，二者相辅相成。
可口可乐作为可乐品类的开创者，同时在视觉上开创了曲线的瓶子，这就是语言钉与视觉锤的相辅相成。
再看劳拉写的另一个属于“占据视觉心智高地”的案例。
它（劳力士）独特的表带和视觉锤一样，是一个身份的符号，将其奢华手表中的领导品牌定位植入到顾客的心智中。
——劳拉·里斯《视觉锤》
为什么劳力士的表带砸了“领先地位”的语言钉呢？
因为“独特的设计就是你在这个品类中领先地位的鲜活证明”。
“独特的设计”在顾客心智中会区隔于那些普通的、常见的、无特色的设计，它们之间，具有地位的差异性。
我们心里清楚的知道，顾客不会记住更好的，只会记住与众不同的，只有与众不同，才能占据心智高地。
“独特的设计”更容易被顾客回忆起来，它可以在顾客的视觉心智阶梯上的占据一个领先的位置，它与领先的定位是对等的，他可以帮助劳力士持续夯实领先地位。
这就是视觉锤“砸”语言钉的两种方法：传达语言钉的含义和占据视觉心智高地。
简单来说，第一种是“砸含义”，第二种是“砸地位”。
有人说，劳拉所举的许多例子是“马后炮”，认为并不是视觉锤对品牌有什么帮助，而是因为品牌获得了地位，所以它的视觉锤才出名了。
我并不同意这种说法。说这种话的人，仍是传统思维，仍没有深刻理解视觉锤的内涵。
“砸地位”是比“砸含义”要难以理解，可却真正是承袭了定位理论的精髓：占有心智资源。
定位思想刚刚在里斯先生和特劳特先生的脑子里诞生的时候，他们用什么例子去相互讨论？用什么例子作证定位思想呢？当然是用历史上的案例。因为还并未出现“完全用定位理论指导的案例”。视觉锤的思想诞生在劳拉的脑子里诞生以后，她用什么例子去作证呢？当然也是用历史上的案例。
思路的错误不一定导致结果的错误，因为你可能不知不觉做对了某些事，只是你自己不知道，无法分辨。反过来，结果的正确也不能完全代表方法的正确。所有事情都有概率性。
一门科学理论诞生的意义在于，通过总结前人经验，发现未被发现的新规律，建立全新的方法和思维，去提升成功的概率。让小概率事件，变成大概率事件。这才是值得探索的，不是吗？
如果一直沿用传统的思考路径，就无法建立新的方法论，更无法用新的思维去指导实践，那么，今天的定位方法论也不会存在了。
稍微扯远了，话说回来。既然视觉锤“砸”语言钉有两种方法，哪种更好呢？
（2）哪种方式更好？
其实，两个都是有效的，如果能够在一个视觉锤上同时应用上两种方法，当然最好。但是，大多情况下，我们只能先考虑一种方式。
那么，先考虑哪种方法呢？
我建议，先考虑第二种方法。也就是先考虑占据心智高地，再考虑传达含义，在确保了我们能“砸地位”后，再思考能否同时“砸含义”。
因为“占据心智高地”就是要求与众不同，只有与众不同才能进入心智，只有进入心智以后，“传达含义”才能更好地发挥作用。
劳拉用百慕大的粉色沙滩举过例子。
粉色的沙滩比棕色、米色或白色沙滩更好吗？不是。但它是不同的。而这正是你在寻找一个视觉锤是首先要考虑的问题。
——劳拉·里斯《视觉锤》
与众不同，是首要考虑的问题。
考虑“占据心智高地”就会考虑与众不同，而考虑传达含义的时候，就不一定了。
为什么先考虑占据心智高地，再考虑传达含义呢？还有下面4个具体原因。
① 释放更大的生产力
占据视觉心智高地，是一种“视觉竞争”思维。它意味着，让品牌的视觉产生独立的生产力，在顾客心智中多打开一条通往品牌的联想通路。
我们发现，一旦占据视觉的心智高地，夺得了视觉竞争的胜利，即使你没有很好的语言钉（这意味着没有可“传达”的内容），也有助于提高你的品牌在顾客心智中的位置。
劳拉提到过的喜力啤酒是个典型，张云提到的蓝色洋河经典也是一样的。他们都没有很好的语言钉。但是，他们都用与众不同的视觉锤去占据了心智，这为他们在顾客心智中打开了一条记忆通道。
他们并没有用语言传达出自己差异化的价值，如果连与众不同的视觉也没有，他们什么都不是，喜力不会被认为是“绿色标准”，洋河蓝色经典也不会脱颖而出。
瑞幸咖啡也是个典型例子。
从瑞幸的广告里你能发现，瑞幸自己的思路并不是特别清晰，究竟是外卖咖啡、专业咖啡，还是轻食？他们还在摸索当中。
但好在，他们有一个不错的视觉锤：小蓝杯。他们一直坚持使用小蓝杯，而且强调了它。
顾客并不清楚瑞幸的定位概念是什么，广告语“这一杯，谁不爱”也很难进入心智，但他们已经记住了小蓝杯。瑞幸已经在顾客的视觉心智阶梯上占据了高地，但他还需要尽快找到自己的语言钉，否则非常危险。但是，对于一个新品牌而言，这已经是一个非常不错的起点了。
② 作为视觉战略防御
反过来看，如果新品牌可以用视觉锤去占据视觉心智的高地，那意味着市场中的领先品牌需要警惕了。作为领先的品牌，不去占据视觉心智的高地，不去持续用视觉锤夯实领导地位，是一种战略防御的缺失。
如果领先者缺少一个有力的视觉锤，那么，就相当于给了第二品牌一个绝好的机会。
——劳拉·里斯《视觉锤》
事实上，如果领先者没有有力的视觉锤，不仅是第二品牌会危及领导品牌的地位，初出茅庐的小品牌也有可能产生威胁。
我们来看看咖啡的另一个领域：精品咖啡。
不同于星巴克，第三波咖啡革命属于精品咖啡的天下，这一波潮流不再一味追求大量生产，而是从栽种、加工到冲煮所有的过程都要追求最高的品质。
这波浪潮发源于美国，品类的开创者和领导者是成立于1995年的反文化咖啡（Counter Culture Coffee）和知识分子咖啡（Intelligentsia Coffee），还有成立于1999年的树墩城咖啡（Stumptown Coffee Roasters）。
但是，2005年才开出第一家实体店的蓝瓶咖啡（Blue Bottle Coffee）很快超过了它们，成为了精品咖啡的代表，被硅谷誉为“咖啡界的苹果”。去年，仅有50多家门店的蓝瓶咖啡被雀巢5亿美元控股，估值达到7亿美元。
为什么不是更早创立的那三家被投资人看好？为什么蓝瓶成为了商业化最成功的精品咖啡？
把它们放在一起对比一下，你就会发现，蓝瓶咖啡在视觉上更容易进入心智。
原本具有优势的三个品牌都没有想办法进一步“砸”稳他们的地位，这就给了后来者机会。如果你已经占据了顾客的左脑，就更加应该在顾客的右脑上占据一块高地，否则，你的对手很可能通过视觉带动品牌地位，从领先品牌那里分走一杯羹。
历史总惊人的相似，美国的伏特加市场也上演过类似的戏码。
上世纪70年代，在美国市场上，Stolichnaya牌（苏联红牌）伏特加曾经完全和Samovar牌、Smirnoff牌、Wolfschmidt牌伏特加酒混在一块了。于是，他在广告上刻意把竞争对手放在一起对比，强调对手是“看起来似乎是俄国制造（实际上是美国制造）”，而自己是“真正在俄国制造”。
这是相当成功的语言钉，“苏联红牌”在美国市场上稳居“正统伏特加酒”的宝座。
但是，“苏联红牌”后来却被来自瑞典的“绝对伏特加”打败了。
“绝对伏特加”靠什么引起关注是什么？
一个与众不同的瓶子。
这是一个不像酒瓶的瓶子。
市场调查显示，消费者觉得品牌名称哗众取宠，瓶子形状也比较难看，而且人们对这个来自瑞典的品牌心存质疑。它还被N.W.Ayer广告公司的人认为像药瓶子，像是用来装血浆的，被认为根本卖不出去。
幸好，代理公司没有全然相信调研结果，依旧引进了“绝对伏特加”，TBWA广告公司接下了这个案子。TBWA广告公司还把这个看起来怪怪的瓶子放在了广告的正中央。
不同于“苏联红牌”的语言广告，“绝对伏特加”几乎是在用视觉打广告，因为它独特的瓶子就是它与众不同的证明。
1980年，刚进入美国的“绝对伏特加”还是一个微不足道的小牌子，十年间，它的地位不断攀升。90年代初，“苏联红牌”被超越了，“绝对伏特加”占美国进口伏特加总量的65%，成为进口伏特加酒市场的领导品牌。
不得不说，作为一个市场领导者，“苏联红牌”过于轻敌了。在对手强大的视觉攻击下，“苏联红牌”在视觉方面，它几乎没有防守的意识和力量。如果“苏联红牌”能创造一个视觉锤持续不断地夯实它的领导地位，情况或许就不一样了。
回头观察这个经典案例，我们还能发现什么？
我们发现，在视觉的运用上，企业和广告公司都容易陷入内部思维。作为品类老大的“苏联红牌”和嘲笑“绝对伏特加”瓶子的N.W.Ayer广告公司，都没有意识到：视觉上的与众不同也能帮助品牌进入心智。
警惕视觉应用的内部思维，是我想要提醒的第三点。
③ 避免陷入内部思维
为什么我不主张先考虑“传达含义”呢？
因为一旦考虑“传达含义”，设计师和企业方也容易陷入内部思维，纠结于细枝末节。
我们回头再看一次瑞幸咖啡的案例。
瑞幸咖啡确实凭借“小蓝杯”抢占了视觉心智的高地。但事实上，这可能也是一个意外的幸运。
从整体的视觉表现上来看，瑞幸一开始并不是奔着设计“小蓝杯”去的，设计团队当初应该是从“传达幸运”的角度出发的，是为了传达“幸运”的含义而去塑造了“鹿”的形象。后来我听说，“小蓝杯”的概念，是另一个企业的老板给出的建议。
设计的结果与初衷不符，这是最严重的问题。
企业和设计团队希望顾客记住传达幸运的鹿，但最终记住“小蓝杯”的人比记住“鹿”的人多得多。
不难想象，他们一定在“传达含义”的细节上花费了一番时间和不小的精力——传达幸运是不是用鹿最好？画一整只鹿，还是只要鹿头？鹿角的弧度够不够好看？
然而，诸如此类的细节并不会给顾客留下足够深刻的印象。真正显而易见的，往往是由外人看到的。拥有竞争力的是“小蓝杯”而不是“鹿”。
瑞幸“碰”到了小蓝杯，是瑞幸的幸运。可是，不是每个企业都有这样的运气。
“六个核桃”的新包装上加了一顶小小的“博士帽”，据说它被解读为“视觉锤”。这也是掉进了“传达含义”的内部思维陷阱。
传达喝六个核桃可以增长“智慧”，用“博士帽”来表现，是一个正确的方向。可是，以最终的呈现结果来看，这个博士帽，暂时成为不了视觉锤。它太小了，压根儿没有人记住了它，甚至，如果没有人提醒，你也许都不会意识到它的存在。
就好比无论可口可乐的瓶子一开始是按可可豆荚的形状设计，还是按女人裙子的形状设计，顾客都不会敏感地意识到其中的内涵。顾客唯一可以感知的是：这是一个与其他饮料不同的瓶子，它是曲线的，其他品牌的瓶子是直线的。
用外部视角来看，“蓝白罐”这个视觉元素的显著度会比“博士帽”强一百倍。但是，“曲线瓶”是有助于竞争的，而六个核桃的“蓝白罐”能不能占据心智，能不能有助于竞争，就要另外分析了。
一上来就先考虑如何传达含义，是创意人、设计师的惯性思维。可怕的是，企业家也很爱听这类的故事：
所以，还是那句话，一旦开始考虑“传达含义”，我们就容易陷入内部思维。最好的做法是，先考虑占据心智，后考虑传达含义。
④ 指向长远目标
即使我们确定不会掉入内部思维的陷阱，“砸含义”也确实可以晚一点考虑，因为为了应对竞争环境的变化，品牌将面临重新定位的问题。
如果语言钉变化了，那么，视觉锤要变吗？
以“砸含义”为考量的话，视觉锤当然应该变化。
但是，劳拉说：你可以更改“用词”，但如果你尝试去改变一个“视觉锤”，那么只能祈祷了。
我同意她的说法，因为“视觉锤”是视觉战略，而不应该是视觉战术。战略是长期不变的，战术是灵活调整的。
有许多今天成为了视觉锤的视觉元素，可能在当时并不是那么优秀。但他们有耐心，他们经过五十年、一百年的时间沉淀，成为了时间的朋友。
况且，传达含义的方法实际上非常灵活多样的，而“砸地位”的视觉锤是更稀缺的资源。
王老吉是个典型案例，它用罐子锁住地位，用广告画面传达含义。
王老吉的红罐用了很多年，吃火锅的广告画面也用了很多年。但当王老吉和加多宝分家，竞争情况改变的时候，王老吉和加多宝为什么抢“红罐”而不抢“吃火锅的画面”呢？
因为包装是比广告画面更稀缺的资源。“吃火锅的画面”仅仅是传达了“怕上火”，但“红罐”锁住的是品牌在凉茶品类中的地位。因此王老吉可以改广告画面，但绝对不会放弃红罐。
先思考“与众不同”，再思考“正确传达”，因为一个独特的视觉能保证你在顾客的视觉心智中“有地位”，而一个正确传达含义的视觉不能保证这一点。不论是代表品类还是代表特性，品牌的目标都是在顾客心智中“拥有地位”，用视觉锤“砸地位”就是奔着这个目标出发的。因此，它能以时间相伴，与历史共存。
小结
视觉锤“砸”语言钉的方式有两种方法，第一种是传达语言钉的含义（砸含义），第二种是占据视觉心智高地（砸地位）。建议优先考虑后者。因为“砸地位”的视觉锤出了能释放更大的生产力，是领导品牌必备的战略防御武器，也是指向长远目标的思考方法，而一开始就考虑“砸含义”更容易让我们陷入内部思维。
1. 视觉定位三角
“视觉锤”和“视觉定位”的关系，就像“定位概念（position）”和“定位（positioning）”的关系。“视觉锤”是结果，“视觉定位”是过程。
视觉定位就是要让品牌在顾客心智中占据一个独特的视觉概念，这个视觉概念就是视觉锤。
定位三角大家一定不陌生，我们在发现和创造视觉锤的过程中，同样需要用到这个工具。
（1）考虑顾客心智
① 顾客是否能说出来？
为什么不是顾客心智中占据一个独特的视觉元素、视觉形式或视觉风格，而是要占据一个视觉概念呢？
“概念”意味着它是明确清晰的，而不是虚无飘渺的，意味着它可以被语言描述。
因为能被顾客说出来的视觉，比说不出来的视觉更具传播价值。
能够将之与语言化的视觉比那些无法用语言表达的抽象设计要强大的多。
——劳拉·里斯《视觉锤》
当一个视觉元素、形式、风格能被明确地说出来，它就成为了“视觉概念”。否则它们永远只是虚弱的视觉元素、形式或风格。如果你拥有一个“视觉概念”，即使它很简单，也会收获不错的效果。
让我们来看看上世纪80年代美国的运动鞋市场。
很多人都猜不到，下面的10个品牌中，最年轻的品牌居然是NIKE。
耐克成立于1972年，比adidas（阿迪达斯）、PUMA（彪马）和ASICS（亚瑟士）晚20多年。而其他几个品牌的历史久更加悠久了，他们比耐克早出现六七十年。但是，耐克是现今世界上最知名的运动鞋品牌。
对比一下，哪个品牌的运动鞋更容易被顾客描述出来？
NIKE（耐克）是有个“勾”的运动鞋，Converse（匡威）是有个“五角星”的运动鞋，New Balance的鞋子上有个大写字母“N”。这三个是最好描述的。adidas（阿迪达斯）的也还可以，鞋子上有“三条”。
但是，剩下的这些就不那么容易被顾客口口相传。
Reebok（锐步）和ASICS（亚瑟士）的图案非常相似，但你就是很难找到语言去描述它。Brooks（布鲁克斯）的图案就更不具备识别性了，像是一个纯粹的装饰而已。Mizuno（美津浓）的图案看起来是个“M”，但是又不如New Balance的“N”容易辨认。Saucony（索康尼）的图案有些特别，有一个曲线和三个原点，但顾客也很难准确的说出他到底是什么。
PUMA（彪马）可能是最可惜的一个品牌了。他本来就有一个非常好的元素：一只奔腾的美洲狮。然而，PUMA仅仅把它看作是一个logo。PUMA本可以把这只“美洲狮”像NIKE的“勾”一样使用在鞋子上，他却一直在坚持使用一道没有特点的“弧线”。
聚焦和坚持是正确的。可是，如果聚焦和坚持的内容本身不正确，品牌就会在错误的道路上越走越远。
另外，形成“视觉概念”不但利于传播，而且可以使它感觉起来更独特。要知道，越独特的东西在顾客心智中的地位越高。
为视觉锤取一个名字可以强化其独特性。
——劳拉·里斯《视觉锤》
例如，麦当劳的“M”不仅仅是个字母，它还有个名字叫“金拱门”，“金拱门”就成为了占据心智的视觉概念。而New Balance的“N”也是字母，虽然很方便辨识，但它没有专属名字，所以你并不觉得它有什么特别。
竞争激烈的化妆品行业深谙视觉概念的重要性，例如，MAC给它外形独特的口红取名“子弹头”，Christian Louboutin的口红则命名为“女王权杖”。
最后，形成明确的“视觉概念”更利于在心智中归类和留存。
要在心智中被归类，视觉图形需要用语言表述出来。
——劳拉·里斯《视觉锤》
视觉概念在心智中的归类，是我们找出视觉定位的重要基础。同时，能被归类的东西更容易被大脑留存下来。因为当一个视觉信息能被语言表述出来的那一刻，就代表它关联上了某种既存的认知，否则，人们无法描述它。
汉堡王最初的形象很难描述，是“半个太阳”还是“半个向日葵”？让人不解。
1957的版本比较具象，但是元素过多：人、王冠、汽水、汉堡，描述的时候也有困难。后来的两个版本是最像“一个汉堡”的，简洁且容易描述。但是现在用的版本，又变得不可言喻了——加上了一条蓝色弧线，把整个图案包裹成了圆形，“汉堡”就变得难以辨识了。
我还是更喜欢1969和1994的两个版本，比较容易描述和记忆。
② 顾客是否可感知？
如果你看过前面的文章，应该还记得一个叫的概念，是指感觉所能觉察的刺激物的最小差异量。 比如有些过于相近的色彩是肉眼难以分辨的，它们之间的差异量就没有超过。
虽然，上面是一个过于夸张的例子。但是，我们确实常常容易高估顾客的敏感度。我们经常为自己产品的“一点点”创新感到欣喜不已，高兴地推出市场。最后却发现，顾客根本没有发现我们那“一点点”的创新和不同。
然而，顾客认为眼中的“独特”是一个视觉锤成立的基础，因为视觉锤首先要承担品牌识别的功能。只有“足够”与众不同，才有可能成为视觉锤。
举个例子。
淘宝起家的服装品牌茵曼最近换形象了。logo上的一朵“小棉花”被称为“视觉锤”。
我认为，如果仅仅是这样，想让这朵小棉花能成为视觉锤，难度还是很大的。茵曼既不是棉质服装的开创者，也不是领导者，这朵普普通通的小棉花，不太容易进入心智。甚至，它有点令我联想到“全棉时代”。
▲（图片来源：网络）
那么，如果还要用“小棉花”做视觉锤，有什么方法补救吗？
有人说，找人把这个棉花画得更特别一些就行了。
当然，这确实是方法之一。但这样做的能产生的“差异量”到底有多少，就非常依赖设计师的表现能力了，企业是很难把控这件事情的。
倒不如，像LARDINI学习一下。
意大利男装品牌LARDINI的视觉锤是“驳头（翻领）上低调绽放的小花”。
每一件LARDINI上，都有。因此，每当有人穿着LARDINI，都是行走的广告。
试想一下，如果，每一件茵曼女装的领口上都有一朵小棉花，会怎样？
茵曼会成为第一个领口上有小棉花的中国女装。
如果是30年前，随便一朵什么样的棉花都能做视觉锤，但是今天，视觉竞争的激烈程度百倍于过去。在这个信息爆炸的时代，企业绝对不能高估顾客的耐心、注意力和敏感度，我们需要做的是，尽可能地“低估”它们。
这意味着我们需要尽可能寻求最大程度上的差异化。有时候，这个差异量需要去不同的“维度”寻找，需要你要跳脱平面的“二维”平面，去思考“三维”的差异。
“小棉花”和“更特别的小棉花”是同一纬度的差异，就像是“1”和“10”的区别，而它们和“领口的小棉花”则是跨维度的差异，就好比与“1”和“A”的区别。
其实，“视觉锤”不是设计，而是创意。
“视觉锤”的重点不在与“设计”的技巧技术，而在于“创意”——创造性地解决问题。
Christian Louboutin的“红底鞋”需要高超的设计技巧和美术功底吗？
不需要（当然需要一些审美品位）。
“红底鞋”需要的是创意。
我们用创意，把原本不起眼、不特别的东西，变得与众不同，从而进入顾客心智。
Christian Louboutin的红色并不特别，也不是专利颜色，Christian Louboutin也不是高跟鞋品类的开创者。怎么办呢？
有时候，“在哪里”比“是什么”要重要的多。
同样是“红色”，放在鞋面，太正常了；放在鞋底，就太不一样了。
同样是“柠檬”，放在啤酒旁边，太普通了；放在瓶口，就不一样了。
在制鞋师帮我们把红色刷上鞋底之前，在摄影师帮我们拍摄啤酒广告之前，在服装师帮我们制作出驳头的小花之前，在设计师帮我们把广告用平面语言表达出来之前，我们需要的是一个创意。
这个创意就是要创造出让顾客可感知的与众不同的视觉概念。
再强调一遍，是顾客可感知的与众不同，而不是企业自己感知的与众不同。
特劳特先生说，今天的竞争看似已经很激烈了，但告诉大家一个坏消息，和未来的竞争相比，今天的竞争环境将会像茶话会一样轻松。
这句话，放在视觉竞争领域也是一样的。
由于竞争环境越来越复杂，顾客感官所承受的内容比以往更加丰富，很多过去适用的“招数”，都只属于过去崛起的品牌了。而今天，他们已经开始失效，或者说，特别难以“生效”，尤其是在那些竞争特别激烈，变化特别迅速的行业。
比如，单纯的“颜色概念”。
（Christian Louboutin的视觉锤是“红底鞋”，而不是“红色”；瑞幸咖啡的视觉锤是“小蓝杯”，而不是“蓝色”。）
想模仿Tiffany&Co.去创造“Tiffany蓝”这种纯颜色视觉锤的品牌不计其数，但是大多不会成功。品牌色和视觉锤不是一回事儿，品牌色常常是最显著的品牌视觉资产，但只有非常少数具有历史沉淀的品牌有资格用单纯的品牌色作为视觉锤。
Tiffany&Co.在1845年的时候就第一次使用了这个颜色。1845年是什么概念？欧洲的主要国家刚刚完成第一次工业革命，商业竞争还处于非常初级的阶段。竞争不激烈，进入心智的时间早，是使“Tiffany蓝”成为视觉锤的主要原因。而且，“Tiffany蓝”于1998年在美国注册成为颜色商标，受到商标专利法保护。
当然，不是说只有受到法律保护的元素才能成为视觉锤，因为心智注册，比工商注册更要紧（语言钉通常也不能被工商注册）。
单纯的“颜色概念”难以起作用的原因是，今天的视觉信息远比工业革命时代丰富，今天的商业竞争也远比工业革命时代焦灼，今天的顾客比以往更不耐烦。
百雀羚的品牌色被设计公司称为“草本绿”视觉锤。 你觉得是否成立呢？
心智容量有限、心智先入为主、心智厌恶混乱等等心智规律不仅对语言的进入设置了门槛，也对视觉的进入加以阻止。“进入顾客心智”说起来容易，真正要做到，其实是很难的。
市场上，以草本和自然为概念的护肤品，大多都使用绿色做品牌色。
▲ 相宜本草（左）， 自然堂（右）
▲ 悦木之源（左）， 佰草集（右）
前面的文章过，我们可以用“3秒回忆测试”和“品牌识别测试”来检验视觉锤。你会发现，能经受住这种检验的视觉元素并不多。
这个“草本绿”，在企业自己的心目中也许是很特别很特别的。企业员工由于每天看着这个颜色，他们可能真的能区分出这些不同的绿色。
但是，顾客真的能区分吗？在顾客的心智中