「每六个月一组广告，每组广告六到十张片子…… 这六到十张片子还不够社交媒体两天的消化量呢。」?Paper Magazine 主编、资深创意人士?Drew Elliot 说。
以数量上的激增、形式上的多元为切口，近二十年来，媒体环境更高、更强的刺激频率与空前广泛的分发渠道不断挑战着时装广告的表达强度，纯摄影呈现所能挑起的无非关于艺术借鉴、概念尺度的大众讨论也不再能满足品牌或消费者的胃口。
如今，企图统辖我们目光、消费决策进而生活方式的究竟是些什么？与此同时，是怎样的生活理想、销售预期与内容偏好让我们最终拥有眼前的一切？
让我们先来做个简单的比对。还记得当你坐在影院等大片开场时看到的快消品或互联网广告吗？那些直到商标现身才能恍然大悟的精彩短片或者图文联系分外微妙的创意策划？如果说从前的时装产业还多少遵从着相似一套将产品融入场景、为概念创造语境的营销传统，构建着人人向往、即买即得的生活方式，今天，时装品牌又尤其是大型时装屋正用?「将生活置入时装」?大肆取代曾经的?「为生活植入时装」。譬如，?Loewe 接连数季铺陈的夏日海边男孩尚属浪漫化（romanticisation）的尝试，被?Gucci 在广告短片中分别包装过的希腊神话故事、法国五月风暴、迪斯科舞厅则已出离超现实的范畴。