声音实验室创始人犀牛认为，目前中国的音乐版权市场处于半垄断状态，版权大战刚刚开始。腾讯一家握有91.7%的大陆音乐版权。拥有版权和流量的公司希望进一步维持地位，而有流量没版权的公司希望争夺更多版权，或者寻找更多优质原创内容，这将引发新一波版权大战。
中国的线下演出市场处于低靡状态，整体尚未形成良性健康的音乐模式。相比于国外不同音乐类型都有忠实听众的割据状态，中国的音乐偶像通常由背后的助推力捧红。
基于目前的版权格局、演出格局和明星格局，音乐DT可以在四新的领域里变现：新版权、新艺人经纪、音乐广告和新粉丝经济。
新版权。随着科技的进步，制作音乐的成本和门槛都在降低。音乐DT可以用新设备和新技术创作并制作自己的音乐，这种音乐更加流行，因为创作者更接地气，其创作内容也与商业音乐有本质的不同。而对于在线音乐播放平台来讲，这将是其增加版权内容的一大契机。
新艺人经纪。直播、VR、AR的兴起正在带动传统音乐转型到线上，也会带动艺人经纪的转型。发展线上的模式为粉丝带来更多与偶像的“接触”机会，并以此带来流量的增长。
音乐广告。音乐付费是目前讨论度很高的话题，而音乐付费爆发点就在音乐广告。音乐DT最大的价值在于传播和社群，具有极强洗脑性和传播性的音乐也具有很高的商业价值。
新粉丝经济。粉丝将越来越多地参与到偶像的成长过程中，现在较为流行的男团、女团就是一种过渡。而在未来，如果能够解决粉丝伴随偶像成长之后获得收益的问题，新粉丝经济就能发展得更加完善。