4月18日，由新片场主办的“影视内容新媒体营销论坛”在京举行。论坛集结了多位行业一线嘉宾，针对如何提升新媒体营销效果、创新营销策略展开了多维讨论；同一天，“中国影视工业化与全球协同创作论坛”针对影视工业化的过去、现在及未来展开了精彩的讨论。

4月18日下午，由新片场影业主办的“影视内容新媒体营销论坛——刷新营销视界观”在北京国际饭店举行。作为第八届北京国际电影节的论坛之一，本次论坛集结了多位行业一线嘉宾，结合新媒体的传播特点，针对如何提升新媒体营销效果、创新营销策略展开了多维讨论。

把握网络电影特点提升营销效率

新片场影业CEO牟雪在“网络电影也是电影”的主题演讲中，详细对比了网络电影和院线电影的区别。“首先是商业模式的不同。目前付费用户的有效观看是网络电影收入的主要来源。”观看模式上，非社交观影、更加碎片化的观影需求是网络电影的独特之处。可随时快进、倍速观看方式等新型观看模式都对网络电影内容的情节点密度、包袱密度提出了更高要求。

牟雪同时介绍，网络电影的用户触达方式也完全不同。“网络电影的营销阵地主要集中在网络上，且线上营销的转换效果很可观。其短板是预算有限，因此会对营销方案提出更高要求。如何实现线上线下联动以及二次传播变得更加重要。”牟雪以四月份上线的《捉妖大仙》为例，在营销过程中，通过线下搭建妖楼，结合线上宣传，实现线上线下营销组合拳。此外，新片场短视频也在影片的营销宣传中起到重要作用。

随着视频社交时代的来临，短视频开始发展成为新媒体营销中最具价值和潜力的内容形式。新片场短视频作为国内最大的短视频内容品牌矩阵，在助力新片场影业的内容营销方面提供了更具竞争力的优势。新片场影业的营销发行业务，以“短视频影视营销”为核心，MCN矩阵及网络红人联盟为基础，为影视项目提供强互动、强转化、强网感、强话题的短视频营销服务，打造体系化的互联网营销解决方案。

短视频打造新时代电影营销新玩法

针对营销背后的逻辑问题，影行天下CEO安玉刚首先表示，“营销是找到喜欢我的用户，让TA更喜欢我生产的内容。用户在哪里，营销就应该触及到哪里。”

谈及新媒体营销与传统营销的区别，无限自在传媒总经理刘哲认为，“最重要的不同是发声渠道的不同”。传统媒体会更为官方，而在新媒体上，人人都是发声者。营销变得更加随意、不可确定，这是机遇也是挑战。

如今，大家的普遍看法是，地铁里的硬广不如短视频平台内容的传播速度快。“短视频和短视频营销，本质上还是基于互联网流量的变化。”牟雪谈到，从之前的文字到图片、短视频，用户关注、流量在哪里，营销就会到哪里。“以新片场为例，如今新片场旗下两三百个视频类账号既做内容，也是平台。内容发布出去后，能够及时有效地收到用户反馈。短视频在用户获取、互动效率方面，已经远超文字和图片。”

至于短视频营销如何更好触达用户，西瓜视频运营负责人姚帅表示，在算法时代，内容如何触达用户、用户是否有效接收了信息，“这其中首先要解决的问题是投放时机，掌握新媒体的窗口期很重要，其次是准备好合适的物料。”

依托优质内容，互联网影视精准触达年轻人

“哪里有流量，哪里就有营销”是观众对于营销的常见认识。对此，阿里巴巴娱乐集团大优酷事业群网络电影业务负责人乔安表示，自己并不太认可。所谓的营销应该贯穿全局，而非单纯的“销售”。“现在很多人单纯把营销放到销售的位置，会导致一些急功近利、有损品牌的行为，而这归根结底也是对内容本身的伤害。”

北京博集天卷影业有限公司副总经理郭琳媛表示，对这句话应该逆向思考，好的营销可以吸引更多流量。“还是要基于好的内容，匹配内容的好的营销策划点，才能真正让流量得到增长。”

华策影视杭州公司营销总监王颖也认为，现在注意力稀缺，营销就是在最短时间内，把内容最大可能地触达用户。现在讲究的360营销，即立体化、全方位利用流量，同时结合内容本身，取得最好的营销效果。

什么样的内容能够吸引到更多互联网用户？张军认为这要具体问题具体分析，实现作品内容的精准化营销，找到作品潜在用户并向其传播内容。“在这方面，新片场本身也做内容营销。在一个项目立项的时候，短视频、营销团队都会进入到项目中，帮助项目做全方位营销。”

“中国影视工业化与全球协同创作”论坛在京举行

文/曲展

4月18日下午，由蓝海创意云主办的“北京国际电影节——中国影视工业化与全球协同创作”专业论坛在北京国际饭店隆重举行。论坛针对影视工业化的过去、现在及未来展开了精彩的讨论。

在全球影视创作的“创造过程”中，“好莱坞”一直是一位最佳管理者，美国视效协会（VES）董事成员、VHQ 媒体控股集团电影部副总裁DAYNECOWAN介绍，好莱坞在电影工业化道路发展中，能够做到高质量、大容量、全球吸引力三点，这是好莱坞能够不断成功和获得全球影响力的主要原因；而国内方面，诺华视创总经理米春林向在座嘉宾分享了目前国内影视工业化的现状及存在的流程、影视后期、资金与周期控制等核心问题；德丰影业副总经理符建和蓝海彤翔集团副总裁高鹏东分享了各自对中国影视工业化前景的精彩看法。此外，来自毅达鼎创的资深投资人、制片人郭云钟通过展示动画电影《深海历险记》的在线制片过程，分享了其在“试用在线制片管理系统”和“国内3D立体电影质量从制作到放映”两方面的经验。

高鹏东现场表示，现阶段中国影视工业化尚停留在较初级阶段，与好莱坞成熟的影视工业化体系相比，中国还处于“小作坊”时期。要打破如今的现状，就必须颠覆过去的模式，重新构建中国影视工业化体系。他同时介绍了所在公司蓝海创意云目前的业务范围，作为全国知名的“互联网+文化创意+金融”的文创服务平台，蓝海创意云正试图将互联网的先进技术和众智、众创的业务模式共同融合到文创各领域的生产和管理中，其平台如今已在云端形成“需求大厅”、“渲染农场”、“服务商库”、“创意空间”、“创意工具”、“文创资讯”共六大板块，成功涵盖了影视制作从项目分发、人才集聚、资金募集到宣传出品等影视全产业链的各个方面，并集合了创意工作者、资源提供者、文创需求方、文创投资方、营销渠道商等各方资源，突破了传统的产业链形式，使得影视工业从订单源头，到创意产品设计、创作、渲染，再到末端作品发布、交易评估的完整服务产业链都在云端得以实现。

论坛上还发布了一款文创管理系统——安捷秀（Agile Shot），该系统集合行业深度设计、开发项目、流程监控与数字资产管理等功能，可解决影视项目执行过程中普遍存在的超预算、延期、质量不佳等突出问题。安捷秀是蓝海彤翔集团通过分析蓝海创意云平台上海量数据，同时参考国内外大型复杂项目的管理经验，结合自身在数据计算与存储、互联网技术方面的优势，设计和开发的一款影视项目制片流程管理工具。以期帮助相关企业、团队、个人，敏捷，高效且安全的的管理影视、动画等项目中的各个环节的工作数据与数字资产，从而最大程度的降低管理成本、提高生产效率、实现多方异地协同创作。

论坛最后，主办方蓝海创意云与北京捷成世纪、合宝娱乐、北京有娱文化、杭州新鼎明影视投资管理等四家企业签署了战略合作协议，并与北京电影学院美术学院一同启动了中国电影视觉艺术评奖大赛仪式。

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