来自中国玉雕大师网 作者：张国增 摄影：赵崇平
5月25日，2018年第八届中国“辽宁四宝”文化艺术品博览会暨特色文化产品成果展在辽宁工业展览馆开幕。
11000平方米的场馆大厅，近500个国际标准展位中，鞍山岫玉、本溪辽砚、阜新玛瑙、朝阳紫砂等特色文化产业品牌，在此风云际会、争妍斗艳，成就了一场美不胜收、活色生香的视觉盛宴，赢得了中外游客的交口称赞。
其中，专门从事岫岩玉产品研发、升级和生产的菩玉唐玉制品销售有限公司，作为本地48家展销单位中唯一的参展企业，其产品以全新的理念、创新的思维、独特的选材和巧妙的用色被业内高端人士、多家媒体和众多游客首推并认可。
会后，菩玉唐玉公司董事长兼设计师唐勇结合创作体会，就进一步提升玉雕产品的思想内容和美学品味，向本站记者说出了三个关键词。
关键词一：贴近时代
玉雕是传统工艺，中国悠久的历史文化和辽阔疆域上的丰富物产，为其提供了难以计数的表现对象和题材。
归纳起来，大致有三个方面：一是历史人物和典型场景，通过印证的方式表达民族文化心理和精神谱系；二是山水花鸟，凸显田园风味，抒发野趣幽思，进而打造心灵憩园，为观赏者在粗粝坚硬的现实下预留缓冲释压的弹性和空间；三是宗教题材，在品相庄严下表达民众崇善扬善心理，拓宽心胸和视野，树立对美好生活的信心和信念。
如此丰厚的传统，与二十一世纪信息化数字化下的创新精神，形成了彼此角力又深刻互涉的错综和纠结。经由一段时间的梳理辨识，我发现这种思维定势和传统惯性下的玉雕作品，弱于或疏于表达的恰恰是我们自己——它包括我们的时代印记，感触感想，当下精神以及特征品相。
玉雕工作者的责任，在于传承历史，更在于表现当代。那种遮蔽时代身份，模糊当下特征的创作，既造成时代记录上幅度和力度的缺失及弱化，又酿成历史时间段上的盲区和断代。
我理解中的玉雕作品，应以新时代的审美和蕴含与观赏者和收藏家拉近距离，进而达成共识并引起共鸣。于是，我创作了《一叶清廉》、《宏图伟业》和《财运亨通》等一系列传递当代精神，彰显中国气派的新作品。
关键词二：弘扬正能量
其实，弘扬正能量一直是玉雕界千百年始终固守的传统，其植根并对应的是中华民族对未来的美好向往，契合着吉祥文化下人们的喜庆心理。
向往就是希望，对个人和民族来说，有希望活得就有精神、有干劲，心里就有一盆火，既温暖自己也温暖他人。这种心态下，人付出了是心甘，受累了是情愿。
家业和事业正是在这种“甩开膀子加油干”中创建和兴盛起来的。我长期生活工作在基层，每天耳濡目染的，都是百姓生活的各种表情和姿态。
有两种事让我记忆犹新一直不能忘怀。东院下月初十儿子娶亲，一家人喜气洋洋，劲头十足地里外忙碌：父亲筹措彩礼，母亲做着崭新的被褥，爷爷掏出存折，奶奶在屋檐前挑选花生、大枣和栗子……一家人兴冲冲、乐颠颠、美滋滋迎接好日子早早到来。那年西院老爷子病危，一家人心事重重，儿子跑银行提款，儿媳去医院求医，他们推拒不好的一刻并盼望好转的一刻。
这两件事启发了我，就一个人、一个家庭或者一个国家来说，尽管存在不同，有一点却绝对相同，即“不好的快走开，美好的早早来”，还有“不好的别再来，美好的常常在”的普遍心理。玉雕作品要着力表达的，正是这种“兴冲冲、乐颠颠、美滋滋”的情态和情境，是生活中阳光灿烂和鲜花盛开的面相及质地。即使表现灰暗和困难，也是下位和局部的。
上位和整体永远是人们追求光明战胜困难的努力和行动。同时，这种配置的本身就造就更高境界的不屈不挠的大美和壮美。
反之，黑云压顶，困难重重，无望的压抑传导绝望和窒息，这样的东西有谁选购和收藏？
所以，用玉雕作品弘扬正能量，具有传统占先、载体占优、输出占早、受众占广等诸多优势。作为玉雕人要更新观念、合理配置并有效整合这些资源，积极、主动、热情地表现我们时代。在表现积极进取的人生态度，道德水准的快速提升，价值观念的正确树立的同时，表现出玉雕人凝心聚力的精诚匠心！只有这样，才能担负起伟大时代赋予我们的使命：对人民生活的刻录，喜庆吉祥的成像，国家繁荣的凸显，民族复兴的重塑！
关键词三：挑战极限
谈了选材和观念上的更新后，作为玉雕人，不能回避的就是表现上的突破和创新了。大国工匠是当代玉雕人存身的起点。大国巨匠才是玉雕人实现梦想铸就辉煌的支点。只有巨匠，才能成就与伟大时代的对视和相拥。
作为传统工艺，玉雕在表现上有其优势，也存在短板。
纵观历代工匠，终其一生完成的其实就是一个不断发扬优势，持续克服弱点的过程。
经过数千年探索至今，优势以至极致，如果存在弱项，也是人力难以修正和克服的死结了。
从大处讲，相对二维空间的平面构图，玉雕作品的优势在于表现对象三维空间下的品貌实相。作品一经完成，既收到多元立体的视觉效果，又给人丰盈逼真的审美体验。
如果我们静下心，从时间学意义上再加考究，就会发现它不过是物相的瞬间固化和定格，不过是某个时间“点”上的横切剖面。
至于表现对象从何处来，为什么会这样？又到何处去，将来会怎样的流程演变和生发关系，这方面的表现力几乎为零。这种固结、恒静、停顿的特征，只作用时间“点”上的这一秒的情境表达，对上一秒的来路望洋兴叹，对下一秒的去路咫尺天涯，造成的是鉴赏上的挂一漏万。
如果从空间学上加以推敲，同样会看出难以克服的弱项和瓶颈。比如表现主体确定后，其空间主体同时也被占据。那么，与“主”对应并呼应的“宾”呢？“宾”的空间位置和距离关系很难显呈，没有“宾”的“主”又是孤立无援和缺乏互动的，如同单口相声，捧哏的位置都缺失，更别提发挥帷幕和麦克风作用的“虚”和“实”了。
玉雕作品空间的有限性，无论以等距离按比例还原还是忽略空间关系的凸现对象，都存在左右两难的缺陷和不足，它使玉雕师踏上丢卒保车的不归路，矮化并收缩了作品的格局和气象。
今天看玉雕作品的症结，在时间上表现为“死”，在空间上表现为“小”。找到症结所在，便找到了突破的正途。我在近期的创作实践中，针对这种深层症结，勇于尝试，大胆创新，不惜猛药烈药，只求得起“死”回生以“小”见大的视觉功效和理性升华。
比如近作《子成》《子孙万代》和《酒》，就是对应“点”下“死”和“面”下“小”的症结，所做出的探索和创新。
先以《子成》为例，在同一剖面上预设了两个“点”，这两个有形之“点”，又遥指无形的第三“点”。第三“点”的位置既在鉴赏者想象之内经验之中，又在作品的表象之外。同时，由该点逆向回溯可抵达起点，正向延伸又到达阶段性的终点，既是时间延伸，又是空间扩充，将实体与空浮互换并逆转，“点”即是线，线构成面，实现了作品表象下的多维多面和多变，物相稳定而体表下有一刻不停的内循环系统。用莲的枯黄叶片让人回溯其曾经青葱鲜绿的昨日时光，以实现时间回放；用初成的莲蓬表现它必有所成的明天和未来，以实现时间的速进。这样，既能让同一件玉雕作品兼具昨天、今天和明天的多重品相，又能让表现对象内化景深并体外延展形成张力空间，收到由写实主义向表现主义的演进与提升。
再说《子孙万代》，其表现主体就是一个老葫芦。如果按写实主义的理念创作，老葫芦完成之日就是作品终结之时，因为剖面以切成，时间“点”已固定。为打破这种停顿、僵化的表现方式和观念模式，我把老葫芦的正面剖开，在中间雕出两枚新生的小葫芦，这样一来，一个剖面变成两个剖面，一个时间“点”化作了两个了，鲜润的小葫芦成了干枯的老葫芦的来生，老葫芦成了小葫芦的前世。这种循环往复造就了时间和空间的无限延伸，有效地颠倒了传统症结下的“死”，极大扩充了单向思维下的“小”。
最后说一下新作《酒》。《酒》对传统症结的冲击主要指向它的“小”。努力和尝试倾向于放大该作品的内在容量和格局空间，借用一个有限的外壳包容另一个开远辽阔的世界，以实现对作品内存的换代升级。珠圆玉润的葡萄是神借助大自然完成的作品，做工精致的羊皮壶是人工制成。葡萄的背景是葡萄园，羊皮壶来自异地制革厂。它们成因不一，来路各异，背后有百里千里的遥远路途，任由观者浮想并蹁跹。在这里，尽管葡萄和羊皮壶的规格有限，但不管把他们背后的空间想象多大甚至山重路远，有限的载体都可以轻易地将其收入囊中。同时，两个物件的并列，传达了人与神的晤面和共舞，提升的是人的身高，也是作品的身高。它让我了结了一桩多年心愿——对人创造力的伟大，对人亘古至今的劳动和付出，做以总结性的敬礼和膜拜！
编辑：张静
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